¡¡¡¡Bienvenidos!!!!

Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa,confianza; personas amantes de los riesgos y listas para afrontar los obtáculos y problemas que se les van presentando en su vida escolar y cotidiana.

Además, educar en la creatividad es ofrecer herramientas para la innovación.

La creatividad se puede desarrollar por medio del proceso educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Siguiendo con estas ideas, no pudieramos hablar de una educación creativa sin mencionar la importancia de una atmósfera creativa que propicie el pensar reflexivo y creativo en el aula.

miércoles, 22 de junio de 2011

Características

Se debe aclarar que no existe ningún estereotipo del individuo creador, si bien todos presentan similitudes:


  • Manifiestan gran curiosidad intelectual,

  • demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes,

  • La mayoría pueden ser introvertidos,

  • Poseen capacidad de análisis y síntesis,

  • Poseen capacidad de redefinición, es decir para recomendar ideas, conceptos, gente y cosas para transponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.

¿Cómo promover la creatividad en los educandos?












  • Estimular la formulación de preguntas: En el hogar o escuela se puede realizar el siguiente ejercicio: planteee una pregunta sobre un tema que le interese al alumno, luego espere la respuesta de ello. Recibida la respuesta X, y en relación a ella, pregunte ¿por qué?. Espere la respuesta, y re pregunte, y asi continue hasta agotar las respuestas. Cuando ya no pueden dar respuestas es por que han llegado al fondo de sus conocimientos, y por lo tanto es un indicador que ha llegado el momento de cavar mas profundo y ofrecer contenidos significativos.





  • No ser inflexible, destierre el temor y el castigo.





  • Estimular la creatividad en todos los procesos de enseñanza: Poner en práctica estrategias de enseñanza activas y participativas. permitir que el alumno participe en las clases ya sea en los grupos de discusión, proyectos de aula, presentando resultados.





  • Demostrar interés por el progreso del educando.





  • Ofrezca estímulos de aprendizaje.





  • Realizar ejercicios de desarrollo del pensamiento y habilidades cognitivas.





VIDEOS PARA FOMENTAR LA CREATIVIDAD EN EDUCACION http://http://www.youtube.com/watch?v=uwib2I9GoOA

http://http://www.youtube.com/watch?v=zA8C5NOZrGA&feature=related
http://http://www.youtube.com/watch?v=0xnd8YIjt80&feature=related

martes, 21 de junio de 2011

Recomendaciones teóricas metodológicas para educar en la creatividad






  1. Aprender a tolerar la ambigüedad y la incertidumbre: El docente debe favorecer en los estudiantes el desarrollar una tolerancia a la ambigüedad dándoles mas espacio en sus clases para pensar sobre una situación problemática y estimulándolos a reflexionar desde el principio de la clase.La incertidumbre es otro alimento de la clase creativa, se debe crear un clima dentro del proceso de enseñanza aprendizaje donde el conocimiento que se está trabajando no se de como inmutable y estático. la escuela necesita la incertidumbre para que el alumno se lance a explorar fuera de éste el conocimiento que no logró construir totalmente en el aula.



  2. Favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar: Debemos partir siempre de dos metas: ser fieles a los objetivos que deseamos alcanzar; la segunda, estar conscientes de que para llegar a lograrla se va a presentar toda una serie de barreras por derribar. Se elimina una y aparece otra y así sucesivamente, hasta alcanzar el objetivo. Hay que convertir los obstáculos en oportunidades y no en amenazas.



  3. Desarrollar la confianza en sí mismo y en sus propias convicciones: En la escuela se debe cultivar la confianza en sí mismo por medio de indicadores que no siempre sean las buenas notas y el pasar de año, otros indicadores que se debieran tomar pudiendo ser: la apertura mental, la originalidad, el asumir riesgos, el plantearse preguntas que en determinados momentos pongan en duda el conocimiento que se esta trabajando.



  4. Propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento creativo y reflexivo: El docente que desea lograr un clima donde los alumnos aprendan a pensar y crear mejor, debe trabajar duro. A veces los resultados alcanzados no son los esperados o no son tan gratificantes en un período corto de tiempo, pero hay que seguirle poniendo todo el empeño, ya que las huellas formadoras que se dejan en los alumnos trascienden el presente y se recogen en el futuro.



  5. Invitar al alumno a trascender el presente con un proyecto futuro: El docente creativo cosntantemente se anticipa a la siguiente clase.Todavía no ha finalizado la clase y el ya está viendo que recursos pedagógicos va a emplear para que la proxima clase sea de mejor calidad.



  6. Aprender a confiar en lo potencial y no sólo en lo real: El profesor debe confiar en las capacidades potenciales de sus alumnos y no solamente en las reales. Debe favorecer una enseñanza desarrolladora y colaborativa donde lo que el alumno puede realizar con su apoyo pueda hacerlo el día de mañana sólo.



  7. Vencer el temor al ridículo y a cometer errores: Debemos enseñar a nuestros alumnos a vencer el temor al rídiculo y a cometer errores, ya que esto represente romper con reglas establecidas. En el caso del temor a cometer errores es importante aprender a reciclar los mismos como fuente de aprendizaje.



  8. Desarrollar tanto en los docentes como en los alumnos, una actitud diferente ante la responsabilidad del proceso de enseñanza aprendizaje: Los alumnos deben tomar poco a poco la responsabilidad de su propio aprendizaje, en la medida en que desarrollen una motivación íntrinseca en torno a esto. El maestro debe facilitar y mediar las oportunidades para que los estudiantes decidan lo que necesitan saber y con qué herramientas construirlo y favorece la ejercitación de estrategias para lograr lo anterior.



  9. La autoridad para validar el conocimiento debe partir de un proceso social y diálogo cooperativo: Para esto es necesario romper con aquellas creencias en las cuales el docente tiene la verdad acerca del conocimiento a construir y el alumno debe encontrarla bajo el control de este experto. El docente constantemente habla y el alumno escucha y le hace sentir en las clases que está plenamente seguro de lo que enseña, que hay poco que descubrir e indagar con relación a esto.



  10. Cuando se propicia un clima creativo, la motivación intrínseca y la del logro deben estar presentes: La primera en el sentido de que debe nacer, desarrollarse y realizarse en el propio proceso de aprendizaje, sin requerir de recursos externos. En el caso de la ssegunda implica desarrollar una actitud en los alumnos ante los logros que van teniendo en la escuela, que propicie el pensar no sólo en ser competentes, sino también en ser excelentes, así como disfrutar de los trabajos que realizan, pero nunca estar completamente satisfechos con los mismos. De esta manera se sigue mejorando.



  11. Es necesaria la contextualización del conocimiento y de las habilidades de pensamiento crítico y creativo.

Concepto de una Educación Creativa.



Creatividad es el potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos, trascendiendo en determinados momentos del contexto histórico social en el que vive.



Este educar en la creatividad implica el amor por el cambio de una atmósfera de libertad psicológico y un profundo humanismo que se manifieste la creatividad de los alumnos, al menos el sentido de ser capaces de enfrentarse con lo nuevo y darle respuestas. Además hay que enseñar a no temer al cambio, sino que mas bien, el cambio puede provocar gusto y disfrute.



Una educación creativa es una educación para el desarrollo y la auto-realización.En esta no solamente resulta valioso el aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de trabajo, si no también el des-aprendizaje de una serie de actitudes que en determinados momentos llenan de candados psicológicos para ser creativos o para permitir que otros lo sean.

miércoles, 27 de abril de 2011

Hacia un concepto de la Creatividad


En la actualidad se considera importante estimular la creatividad, utilizando estrategias que se apeguen a las disciplinas que sirven de guias a las diversas propuestas o teorías desarrolladas para tal fin . Una gran parte de los estudios revisados destacan la importancia de la creatividad en áreas como la filosofía, el arte, la psicología y la educación.
A pesar de que es difícil llegar a un punto de entendimiento sobre el concepto de creatividad, se trata de enfocar la atención en la forma como se favorece el pensamiento creativo de las personas, de los procesos que se siguen y de la importancia que tiene este aspecto, principalmente en el medio educativo. De este modo las orientaciones que se han planteado permiten determinar la linea de trabajo que se desea seguir para estimular la creatividad ya sea como proceso, producto o enfocándose en la persona creativa.Para ello se cuenta también con diferentes propuestas de modelos de teorías que apoyan este trabajo.
Rebel(2000 p.88), refiriéndose a la importancia del lenguaje corporal como herramienta para manifestarse indica que la creatividad significa desarrollar la fantasía en todos los ámbitos posibles independientemente de las consideraciones de valor y las normas.
Por otro lado Menchen (2001 p.62) plantea que la creatividad es una característica natural y básica de la mente humana y que se encuentra potencialmente en todas las personas. por su parte Trigo y de la Piñera (2000) consideran que la creatividad tiene que ser vista como un potencial que se puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del pensamiento.